Como é que a sardinha se tornou um símbolo de Portugal e da cidade de Lisboa, em particular? Que acontecimentos, saberes e indústrias contribuíram para este fenómeno? Estes são os pontos de partida desta exposição, no Padrão dos Descobrimentos, que pretende compreender como é que a sardinha, frágil e preciosa, é musa da arte, do mar e de industriais.

É ainda um objeto político, sempre que as crises de escassez desequilibram o abastecimento urbano ou o fornecimento da indústria de conservas, onde ocupa a posição de líder mundial. Mas, a sardinha é um bem comum, sobretudo para as comunidades marítimas, para quem representa cerca de metade do valor da pesca.

A exposição desvenda as múltiplas vidas da sardinha desde a Antiguidade até hoje, reais e imaginadas, apropriadas pela cultura popular e erudita, sem esquecer a publicidade, que soube explorar todas as suas qualidades.

O milagre da sardinha é ter estado sempre presente na mente, na mesa, na rua, no imaginário de todos.

Download Folha de Sala

Fotos: © 2025 Armando Isaac

Panteão do Rei D. Duarte, usualmente conhecido por Capelas Imperfeitas ou inacabadas, do Mosteiro da Batalha, ter-se-á iniciado por volta de 1434, quando decorria o primeiro ano do seu reinado.
A obra, da responsabilidade do Arquiteto Huguet, representa magistralmente a capacidade arquitetónica e o saber fazer deste mestre, sendo constituída por sete capelas funerárias concluídas na época de D. Manuel que ostentam nas abóbadas chaves esculpidas com escudos de armas e emblemas que identificam o seu destinatário.
Já no reinado de D. João III, foi levantada sobre o portal a varanda renascentista, datada de 1533, com estrutura e decoração de raiz italiana, atribuída a Miguel de Arruda. Nos anos quarenta do século XX foi depositado na capela axial o túmulo duplo do Rei D. Duarte e da Rainha D. Leonor.

Fotos: © 2025 Armando Isaac

Marco da História de Portugal e Panteão Régio, assinala a vitória das tropas portuguesas sobre as castelhanas na Batalha de Aljubarrota, em 1385. Obra grandiosa do Gótico Português, dela extravasa a nova corrente artística do Manuelino. Expoente máximo da arquitetura portuguesa, é um dos monumentos mais visitados de Portugal. O Mosteiro de Santa Maria da Vitória integra o núcleo restrito do Património Mundial da Humanidade. Por vontade do Rei D. João I ergueu-se o Mosteiro em finais do Século XIV. A obra mobilizou grandiosos recursos humanos e materiais e prolongou-se por quase 200 anos. Proporcionou a introdução e o aperfeiçoamento de várias artes e de novas técnicas. O monumento integra diversos estilos, em virtude de terem sido vários os arquitetos que dirigiram a obra: Afonso Domingues, Huguet, Martim Vasques, Fernão de Évora, Mateus Fernandes, entre outros. A última intervenção de fundo teve lugar na década de 30 do Século XVI, com a construção da tribuna das Capelas Imperfeitas. Em 1907, foi classificado como Monumento Nacional.

Fotos: © 2025 Armando Isaac

A VI Expo Clássicos de Queluz “Rota dos Palácios”, exposição de automóveis, motos e motorizadas antigas realizou-se como sempre, num dos locais mais idílicos e cheio de história do concelho de Sintra, o Palácio Nacional de Queluz no passado dia 15 de junho de 2025.

Fotos: © 2025 Armando Isaac

Cerimónia de Gradução da Classe de 2025 do PaRK International School, realizada no dia 4 de Junho de 2025, no Centro Cultural de Belém.

No segundo piso a exposição apresenta obras de relevo do artista enquanto ceramista, numa retrospectiva pelo seu percurso e pelas técnicas utilizadas.

Encontra-se ainda uma área dedicada à Cerâmica Contemporânea, com a exibição de obras especiais e únicas de alguns dos mais prestigiados artista nacionais e estrangeiros.

(Excerto museu e turismo)

Fotos: © 2018 Armando Isaac

O Solar dos Cavaleiro, edifício dos meados do Séc. XVIII acolhe desde 2005 o Museu Cargaleiro.

Neste edifício histórico encontra-se actualmente exposta uma mostra de cerâmica popular, que data essencialmente do Século XIX, designada por Cerâmica Ratinha, que ocupa uma posição particular no âmbito da cerâmica nacional, bem como uma ligação muito próxima ao território albicastrense. Encontra-se também exposta uma mostra da Cerâmica de Triana, com obras do Séc. XIX oriundas de Triana, em Sevilha, que se apresentam com formas e cores distintas das peças anteriores e demonstram as influências geográficas e culturais na produção da cerâmica.

(Excerto museu e turismo)

Fotos: © 2018 Armando Isaac

Depois de terminar a pintura dos murais da Gare Marítima de Alcântara em 1945, Almada Negreiros começou a preparar o projeto para a Gare Marítima da Rocha do Conde de Óbidos em 1946, terminando a sua pintura em 1949.

Aqui, abandonou a dependência narrativa mais evidente da primeira Gare, tratando as figuras de forma mais geometrizada e aplicou as cores em blocos sem gradações ou ilusão tridimensional, numa conjugação de cubismo e artes gráficas.

Nesta parede o tríptico Partida de Emigrantes mostra um navio pronto a zarpar junto à amurada. Tudo parece estar num mesmo plano, sem qualquer referência à cidade ou à paisagem. Ainda assim, percebe-se que tudo está a acontecer exatamente aqui, junto ao rio, neste cais. Vemos despedidas consternadas e o embarque de quem parte em busca de melhores condições de vida, temática que não estava em sintonia com a mensagem que o regime queria passar.

In: local da exposição

Fotos: © 2025 Armando Isaac

Almada Negreiros foi convidado a conceber os oito painéis de pintura mural deste salão, iniciando os seus estudos em 1941. A estação ficou concluída em 1943, e as pinturas em 1945. Almada dividiu-as entre a mitologia nacional - mas da tradição popular - e o retrato mais realista de uma Lisboa ribeirinha.

Cada um dos dois trípticos e dos dois painéis isolados tem o título no topo, que faz parte da composição. Nesta parede, há um tríptico que toma o título do poema popular Nau Catrineta, recolhido e publicado pelo poeta e escritor Almeida Garrett no século XIX, que relata eventos de uma tripulação de um navio quinhentista. Porém, Almada atualiza a representação das personagens, aproximando-as das pessoas suas contemporâneas da década de 1940. O painel isolado é dedicado à lenda de D. Fuas Roupinho, embora a metade inferior da composição seja ocupada pela representação de mulheres e homens pescadores da Nazaré, em trabalho ou em descanso.

In: salão da exposição

Fotos: © 2025 Armando Isaac