Alexandre Farto ou Vhils, como é conhecido na cultura graffiti, é um pintor e grafiteiro português, conhecido pelos seus "Rostos" esculpidos em paredes.
Nasceu em Lisboa em 1987. Terminou os seus estudos em 2008 na University of the Arts em Londres.
Iniciou-se em pintura em 1998 com apenas onze anos. Pintava muros de ruas e comboios da margem sul do rio Tejo.
Como artista urbano, mais recentemente, sendo as suas obras, o fruto do seu ideário e o mundo que o envolve. Este artista de Lisboa, a partir das suas raízes do graffiti/street art tem vindo a explorar novos caminhos dentro da ilustração, animação e design gráfico, misturando o estilo vectorial com o desenho à mão livre, aliado a formas contrastadas e sujas, que nos remetem para momentos épicos.
Em 2011, desenvolveu uma técnica usando explosivos, grafite, restos de cartazes e até retratos feitos com metal enferrujado para criar retratos e frases. Existem trabalhos seus espalhados por vários locais do mundo como as cidades portuguesas de Lisboa, Porto e Aveiro, além de capitais como Londres, Moscovo, Bogotá, e cidades como Medellín, Cali (na Colômbia), Nova York, Los Angeles, Grottaglie (sul da Itália)."
Em 2012, recriou uma guitarra portuguesa para a colecção Tudo isto é... autores da Malabar.
A 10 de Junho de 2015, foi feito Cavaleiro da Ordem Militar de Sant'Iago da Espada.

Fonte: Wikipédia - pintor e grafiteiro

Fotos: © 2015 Armando Isaac

Escaroupim é uma típica aldeia piscatória, formada em meados dos anos 30. Alves Redol chamou “nómadas do rio” a estas famílias que durante os meses de inverno se deslocavam de Vieira de Leiria para o rio Tejo, para as campanhas de pesca de inverno, regressando no verão à sua terra natal, para pescar no mar. Alguns destes pescadores foram ficando pelas margens do Tejo, formando pequenas povoações piscatórias ao longo do rio.

Fotos: © 2015 Armando Isaac 

MOMENTO SEGUNDO: Os bastidores II

Com a audiência sentada e expectante, o show está quase a começar. Os artistas preparam os últimos detalhes e descontraem antes de se abrirem as cortinas. Testa-se o som e a harmonia dos músicos.

Fotos: © 2015 Armando Isaac

Em tons de Tango é um espectáculo que visa apresentar ao público uma ideia diferente de Tango. Uma ideia mais próxima da realidade e em que nos confrontamos com o facto de cada vez menos os tons de Tango serem apenas preto e vermelho.

A verdade é que são muitas as cores do Tango nos dias de hoje e cada uma destas cores tem os mais variadíssimos tons. Com a explosão do Tango Argentino por todo o mundo, esta dança representa hoje mais do que uma cultura, mais do que um sentimento, mais do que uma forma de estar na vida.

Em Tons de Tango vai revelar-nos o lado humano de cada bailarino e confrontá-lo com o se EU, o do artista, o do que dança a sua alma sob uma máscara de diferentes cores e tonalidades. E ao confrontar cada artista consigo próprio, conduzi-lo-emos inevitavelmente a um confronto com o artista ao seu lado e compreenderemos que no Tango, como na arte, como na vida, há e deve sempre haver lugar para a diferença, que essa diferença é cada vez mais acentuada e que saber apreciar o que é diferente e que, eventualmente, não se encaixa nos padrões pessoais daquele que aprecia, avalia e julga requerer uma compreensão mais profunda da vida, da arte e da dança.

MOMENTO PRIMEIRO: Os bastidores I

Eis o momento por detrás da cortina. A preparação. A ansiedade. A boa disposição. O medo. O conflito. o entusiasmo. Os diferentes estados de alma de quem se prepara para entrar no palco. Os sons. A partilha. A diferença. A aceitação. A compreensão. A entreajuda...

(do programa)

                                   Fotos: © 2015 Armando Isaac